Эта статья подробно показывает, как шаг за шагом создавалась фарфоровая маска Кицунэ.

После работы над маской Ханьи мы перешли к следующему сложному образу — Кицунэ, и этот путь оказался не менее интересным.

Поиск формы и новый эскиз

Из всех моих проектов, наверное, самая длительная работа была произведена над маской Кицунэ. Сначала были попытки слепить её из пластилина. Этот варианты был наиболее классическим, похожим на маску, которую носили именно в японском театре Но. Эти первые поиски формы были мало детализированы, ведь самое главное в классических масках театра Но - это роспись. Однако, я не видела рядом эту маску Китсуне с маской Ханья, которую я уже создала ранее.

Ханья имела не только активную роспись, но и свое «характерное», отличное от «классического» варианта, лицо со множеством рельефных деталей. Явный диссонанс между ними не давал мне покоя, и я переделывала модель маски Кицунэ три раза. Мы с Валерией пришли к тому, что нам нужно будет сделать новый эскиз, более детальный. На новом эскизе была изображена лисица с более «животными» чертами. У неё появился выпуклый нос, множество маленьких острых зубов, а также объемные глаза, смотрящие с прищуром.

Переход к 3D-моделированию

В итоге мы перешли к 3D-моделированию и получили форму, которая, на наш взгляд, точнее передала характер Кицунэ.

Гипсовые формы и первая отливка

Следующим после 3d начинается этап, который тоже очень важен создании фарфора - это гипсовые формы. Сначала черновая, проверяем рельеф и геометрию. Затем чистовая, идущая уже под стабильный результат.

Первая заливка всегда немного на нервах. Именно тут видно, что происходит с деталями в материале: где нужно усилить, где смягчить, как читаются глаза, зубы, нос.

И когда раскрываешь форму и достаёшь первую отливку, ощущаешь себя встретившись с персонажем вживую.

Поиск росписи: от светлой версии к темным интерпретациям

Затем пошли поиски росписи. Начала с белой лисы. Эта роспись мне показалась самой простой, ведь близка к классической японской росписи. Я переделывала ее три раза, так как все казалось слишком милым и «глянцевым» для нашей Китсуне. В итоговом варианте были добавлены черные глаза и «ржавый» оттенок зубов, это на мой взгляд, передает ее дух.

Второй вариант росписи- застывающая лава. Это керамическая глазурь, которая содержит металл и является эффектарной. В зависимости от слоя и температуры и даже места в котором она обжигается в печи, эта глазурь выращивает на своей поверхности небольшие как снежинки кристаллы разных оттенков оранжевого. Этот вариант росписи символизирует кипучую духовную энергию, находящуюся внутри лисы. Она, как и лава, находящаяся глубоко под застывшей породой, все равно имеет невероятный жар.

Чёрный вариант росписи — очень «керамический», на мой взгляд, хорошо подчёркивает материал, из которого исполняются маски - фарфор. Под черным глянцем, выделяются серые с проволокой глаза, они как будто ищут свою жертву, высматривая ее из сумрака. Этот вариант росписи символизирует мрачную сторону Кицунэ, преследовательницу-охотницу.

Итог проекта

Поиск всех ипостасей Кицунэ и их воплощение в цвете занял не меньше времени, чем работа над формой. Мы очень довольны тем, что получилось воплотить все свои задумки в реальность. Это тот проект, где не пришлось довольствоваться компромиссным решением, и мы им гордимся! У нас получилось выразить и дикий характер Кицунэ и, ее таинственные и притягательные стороны нашедшие свое воплощение в фарфоре, мы удачно совместили очень классические глазури и очень неклассический дизайн формы маски Китсуне.